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许鸿飞:我的作品强调时尚化的生活元素

时间:2017-05-14 01:01  来源:新快报

■鱼美人

■众人的自拍

■外围烧坏只好截去一圈,也很完整。


■拍饭族

“瓷碟画艺术展”广州艺博院盛大开幕

“前脚赶往展览开幕现场,后脚已经准备到别的地方筹备下一个展览”“他不是在办展,就是在赶往办展的路上”……跟这些话吻合的艺术家,除了广州雕塑院院长许鸿飞外,恐怕广东真难找出更多。别人办展是新闻,对于许鸿飞,哪天静下来,没有传出办展声音,才叫新闻。许鸿飞虽然一身名牌,但他说话依然那么朴实,没有浮夸之词,更没有“喊口号”,对于近日在广州艺博院举办的“瓷碟作品展”,他说:“我的作品强调的是时尚化的生活元素。”■收藏周刊记者 梁志钦

今年计划巡展还有几个国家

跟许鸿飞约上采访的早上,他正在忙着跟助理讨论月底在浙江美术馆举办个展的事。就在前一天,他的“彩鸿迭起——许鸿飞的瓷碟画艺术展”才在广州艺术博物院拉开帷幕。这是他第一次以“非雕塑家”的身份举办个展。见到收藏周刊记者,许鸿飞略感抱歉地说:“现在杭州、德国汉堡都在催我展览的事情。所以要赶紧落实,你们先稍坐一下。”算上即将在德国汉堡举办的个展,许鸿飞的“世界巡展”已经达到23个。据了解,今年已经计划的巡展,还包括意大利罗马、哥伦比亚波哥大等。

还记得去年有朋友跟许鸿飞开玩笑说:“还有钱办世界巡展?”许鸿飞回应称:“没钱了!现在我都是靠瓷碟来支持我的部分雕塑巡展。”

当时的许鸿飞这么回答,还只是有空就画一部分瓷碟作品,以满足一些隔三差五就来购买的藏家。“我也没想到最后,能办成一个这么大型的个展。”他说3月份跟广州艺博院院长陈伟安聊起瓷碟画的时候,才知道5月份广州艺博院展厅有一个空档期。但谁会想到,一次闲谈,能促成一个涵盖108件,题材涉及单个人物、组合人物和动物花卉的大型个展。

展览需要画100多件,画什么也成了个问题

在许鸿飞的石磨坊里,还摆着不少瓷碟作品,但大多是单个动物题材,“这些是不能拿来展出的,办展览就要拿出创作的作品。”短短的一个多月里,如何能拿出一批瓷碟作品来展览,成了那段时间许鸿飞每天都面临的难题。

“我看完展厅后吃了一惊,要在像艺博院这样的大型展厅展出效果,起码要100多个瓷碟作品才能支撑起来。而我当时手上能拿出来展的作品不到十件。而且对于大空间,原来的瓷碟都太小,就决定买更大的,最后找到了目前看到最大的瓷碟,直径61厘米的‘海碟’。”好不容易,许鸿飞通过朋友关系,找到了这些十几件大的“海碟”,还有一些是方形的。刚刚放下心头大石,问题又来了,以前的炉烧制不了这么大的瓷碟。怎么办?“我只好买一个更大的炉。”许鸿飞说,光是在这些工具、技艺上,都耗费了不少时间。眼看开展日期日渐迫近,到底画什么,也成了个问题。

每画一件“海碟” 需要连续五六小时

有人问,为什么会跨界画瓷碟画?许鸿飞则回答:“需要一种新的途径让更多人接触到我的作品。”许鸿飞绘制瓷碟画也由起初对雕塑创作的一种调剂方式,逐渐成为非常投入的跨界创作,他上午做雕塑,下午以及傍晚的时间则留给瓷碟画。

相比之前,一有空就坐下来画瓷碟,这两个月的许鸿飞每天像打仗一样,尽可能地抽出时间来创作。“如果每天只有两三个小时的空当,我就会选择画小的,如果能有五六小时才动手画大的。”据了解,这些瓷碟作品,“一动笔,就要坚持到手笔”中间不能停,停了颜色就难以衔接。除了每天想办法什么时候画,许鸿飞每天还得想好第二天画什么。

有一次,苦思冥想的许鸿飞一直在想着第二天画什么内容,那已经到了晚上11时多,但还没有很好的想法。就在这个时候,一个朋友拿着几条大鱼过来。许鸿飞灵机一动:“明天就画跟鱼有关的题材。”就这样,印在画册封面的那幅《鱼美人》便诞生了。

至于那幅《众人的自拍》说起来更巧,有一天许鸿飞跟朋友吃完饭,在餐厅走出来,看到了一群女人正在餐厅门口那里自拍。“这个场景很好,很有时代特征。”许鸿飞说起来,还透露出当时那种茅塞顿开的喜悦心情。类似这种“偶发”的灵感而创作的作品,还有不少,比如《狂欢》《下午茶》等。

“可能一个画家不一定能画出这些生活的小细节,但我是雕塑家,画得好不好,我没有压力。都是一种玩的心态。有时候往往就是这样,那种不经意的效果才会凸显。”

简介

许鸿飞 广州雕塑院院长,国家一级美术师

开幕当天一大早还加入了新的作品

但是在短短的一个多月中画100多个瓷碟作品,平均一天要画两个以上,而且每个都呈现不同内容,这个对于许鸿飞,确实也是给自己出了一道难题。画到一半后,把瓷碟作品发给了黄永玉先生,看过作品后,黄永玉说:“你不用总是局限在周围的边,要尝试破掉圆边的局限。”

听了这句话,许鸿飞内心既激动又困惑,“我也想破,但就是每次画起来就会自然地留边。”一次烧制大瓷碟时,“烧五个,坏了三个。”眼看逼近展期,正在一筹莫展的时候,他突然眼前一亮,原来其中一个刚好坏了圆周的环边。他马上用工具把圆边磨光滑,“磨完后,我感觉太好了,正好就是黄永玉的破边。”

在整个创作过程,许鸿飞可谓一路惊心动魄。哪怕在开幕当天,他还匆匆忙忙地拿着几件瓷碟作品跑进展厅,“有几个是前一天晚上才烧好的。有几件还没烧好,就直接拿来展了。”原来为了赶印刷,画册只是收录了展出作品的一大部分。“如果展览再晚一个星期,我估计还能出很多新作。”一谈到办展、创作作品,许鸿飞显得尤其兴奋。

名家点评

在由雕塑立体的三维空间向陶瓷平面二维空间的探索转换中,完全不受传统瓷版画程式的束缚,在用笔方面,既不是传统的勾线填色修画,也不是简单的照搬国画写意笔法,而是以油画笔直接造型,落笔流畅没有停滞,绝无重复涂抹皴染,将油画笔独有的笔触与绘瓷色料色彩结合起来,形成具有雕塑的体积与空间画面,既擅长调用偏干一些的色料以笔触流线追求表现人体、动物或优美的线条与肌理,或强壮的结构与力量,又可驾驭浓淡厚薄相宜的色料呈现有如国画没骨法的人体画面,同时营造出与他的胖女人雕塑一脉相承的体积与空间感。

——广州艺术博物院院长 研究馆员 陈伟安

编 辑:韩冬
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