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藏民脸上写满沧桑和阳光印记 深深打动着我的内心

时间:2018-03-18 16:19  来源:新快报

■母亲们 123cm×210cm 2006

■牧归 39cm×60cm 2012

■青稞粒粒 25cm×19cm 2011

■早春 85cm×50cm 2010

李家馨

中国美术家协会会员、广东省美协理事李家馨:

日前,在广州沙面和曦美术馆展出的“倾情·真情·质朴——女画家苏珊、周巧泉、李家馨油画展”中,一批明快的笔触、斑斓的色彩、造型严谨扎实的西藏人物画吸引了不少观众的驻足观看。现为中国美术家协会会员、广东省美协理事的李家馨在接受采访时表示:“他们脸上写满沧桑、阳光、风雪、劳动的印记,藏区特有的生活场景及高原雪域都深深地打动着我的内心深处。我的作品想追求探索藏民深沉朴实大气强悍的性格内涵和风情。”

■收藏周刊记者 梁志钦

简介

李家馨 1974年生于广州,广东鹤山人。先后修学于广州美术学院及中央美术学院。现为中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广州市美术家协会常务理事、油画艺术委员会秘书长,广州市美术家协会办公室主任, 广州青年美术家协会副主席、油画艺委会主任,农工党广州市委会友声书画院副院长。

藏民沧桑、敦厚、勤劳

正如自己平凡人生的写照

著名画家陈丹青曾因《西藏组画》影响全国,他说:“倘若没有画中一个个美丽的西藏男女赏我激情与能量,我不可能画出这批画。”他的这些作品不仅仅打动了全国不少的美术爱好者,同样也对李家馨影响深刻,甚至,在这一题材上,李家馨认为:“他把藏民最朴实、最真切的、人的灵魂都表现出来。”虽不能说这是李家馨喜欢藏民题材的一个原因,但无疑是她在这条路上前进的明灯。

李家馨从小长于“中国油画之父”、中国油画先驱李铁夫家乡鹤山,深受铁夫浑厚、铮铮铁骨精神与画风的影响。由于生活在基层人民的环境中,她对劳动人民有了不一样的关爱情怀。

十五年前第一次到甘南写生,让她从人文视野的领域上,大开眼界。那时候的甘南藏区,原始淳朴的藏民形象深深地影响了李家馨,她自言“藏民沧桑、敦厚、朴实又勤劳的面貌正如自己平凡的人生写照”。

已经分别在广州美院、中央美院进修学习过的她,决定用油画的艺术语言把这一切都具象化。她的艺术理想,确实跟不少女性画家有着截然不同的追求。“为什么女性画家就一定要画柔美的、娇涩的内容?”她用画笔强有力地实践了这一反问。

画面无不阳光向上

大多选取生活场景

李家馨笔下的藏民题材作品,大多选取生活中的平凡场景,或是沐浴在温暖的阳光底下,或是一群人在闲聊,或是夫妻间在商量,或是小孩跟随父母玩耍,或是在劳作,画面总是传递出一种积极、阳光的气息。对藏民沧桑面孔的塑造是李家馨对艺术作品追求深沉和大气的体现,事实上,从画面的整体呈现来看,无不反映出其阳光向上的一面。试看她曾获2006广州美术大展金奖的作品《母亲们》,画家用暖黄的色调表现出一堵斑驳的土墙,墙脚下是三个神情各异的藏族妇女与一个扎着羊角辫的小女孩,三个母亲在阳光下似乎在诉说着家长里短,穿着校服小女孩正扶着母亲的头在嬉戏玩耍,好一幅温情的图画!再看此画的人物塑造,形象坚实精微,画面节奏流畅,笔触粗放而浑厚,色感圆润而厚重,洋溢着一种冬日阳光的和煦与温暖。再看《我的父亲母亲》《冬日》《暖阳》《严冬里的烈日》《牧归》《高原大妈》等,亦是采用了相同的表现手法,刻画了一个个形象生动的藏族妇女、孩童和汉子,构成了一幅幅逼真的藏民艺术群像,不但透露出藏族质朴的生活气息,更展现了藏民族博大而深厚的情感,让人情不自禁地联想到影视作品中藏民的生活场景,领略到离太阳最近的人们特有的精神与文化。

苏里科夫、列维坦的色彩笔触

对其影响很大

几乎与北上甘南同期,她开始跟随著名画家梁照堂先生学艺,开始对十九世纪俄国巡回画派又有了另一种认识,无论从用笔、用色、选取角度都有了不一样的改变。“苏里科夫、列维坦的色彩和笔触对我影响很大。”李家馨笔下的作品,给人第一印象,恐怕也是那跳动的笔触以及斑斓的色彩,女性在色感的敏锐度方面,无疑有先天的优势,而李家馨则把这一优势发挥得尽显无遗。

错落有致的白桦林、崎岖蜿蜒的小径、葱郁幽深的小树林……李家馨笔下所描绘的风光,色彩明快,笔触跳动,光和影子没有明确的界限,画面总弥漫着一层淡淡的水气,为大自然增添了几分生机。她洞察自然风景的美妙,概括地处理自然色调的和谐,形成了富有个性的浑厚而抒情写意的风景油画。

梁照堂、卜绍基在文章中写道:“如果说对西藏人物的深入刻画是李氏描写沧桑、讴歌纯洁而近乎于交响乐章般的重大母题沉重写照的话,那么,风景写生则是体现其信手拈来、调节情绪、近乎于轻音乐般的轻松自如。受东方传统文化的涵养,李氏对传统书画金石学,有着难能的感悟,这就注定了她在其油画的创作中,不自觉地渗入‘写意’的文化要素,所以在她的风景画中灌输了抒情力量,萨甫拉索夫A·Savrasov、列维坦I.Levitan、库因治A.Kuindzhi、西斯莱A.Sisley、莫奈C.Monet诸家风景的油画语言,都予她有深沉的影响,使女画家画面具有诗意的境界。”

对话

我花了很多时间去研究民族性

收藏周刊:为什么钟情藏民题材?

李家馨:我是特别喜欢画藏族题材。我去过很多次西藏、甘南。每一次去写生,都被他们淳朴的民风,饱满的精神状态,厚重的藏袍,他们脸上写满沧桑、阳光、风雪、劳动的印记,藏区特有的生活场景及高原雪域深深地打动。我希望我的作品能画出他们的深沉朴实大气强悍的性格和风情。

收藏周刊:女画家能坚持画写实风格的不多,您经历过怎样的探索过程?

李家馨:油画是西方传入的艺术语言,我也花很多时间去研究民族的大气、民族气派、民族性的东西,为追求一种深沉大气,挖掘内涵深度,追求深刻思想及人性的深层体现而不断努力。很多人认为,女画家作画的风格就要纤细温雅、柔情如水的感觉,可能我是受德国的柯勒惠支、俄罗斯雕塑家穆希娜及雅勃隆斯卡娅的影响,我在画风上更加追求精炼大气、沧桑浑厚的具有浪漫主义情怀的现实主义绘画及表现深沉浑厚的内在气质。作为一个南方女子,追求这种风格要付出比北方画家更多的努力和实践。我喜欢达芬奇《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的浪漫主义的大创作。我很喜欢俄罗斯巡回画派的作品,如列宾、苏里科夫的那种大气有力的史诗般的场面,如《伏尔加河上的纤夫》《女贵族莫洛卓娃》等,以及列维坦那灿烂又深沉的风景画,时时使我沉浸在油画色彩创作的喜悦中。我们国家上世纪50年代公派一些优秀的画家留苏,那一批画家的油画作品对我的影响很大,例如罗工柳、全山石及他们的油画创作。

编 辑:卢慧瑜
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