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梁世雄谈创作: 我喜欢用笔强烈,吸收了很多书法元素

时间:2019-04-14 09:19  来源:新快报

■梁世雄 不尽长江滚滚流 1984年 180cm×392cm

■梁世雄 湖滨夕照 1991年 45cm×68cm

■梁世雄 晨渡 1999年 68cm×68cm

■梁世雄 苍松万古春 2004年 180cm×392cm

写生与书法,构成了86岁梁世雄的基本艺术观。他强调画家要多走,多体验自然,面对不同的题材,应该有不同的表现手法,同时通过高剑父、潘天寿等对书法的重视,也深受启迪。谈到自己的创作,梁世雄表示,“我用笔喜欢强烈,并吸收书法的元素。”

■收藏周刊记者 梁志钦

后面的作品放得更开 更强调地方特点

收藏周刊:什么时候开始考虑捐赠作品?

梁世雄:我一直都觉得,作品总是要捐出去的,我既没有参与拍卖,又没有给画廊,留给美术馆,后人还有机会看。这一次各个时期的代表作都捐了。作品是带不走的,我是国家与人民培养出来的,捐赠出来,也作为对人民的一种回馈。

收藏周刊:距离上一次办展已经有十年的时间,前后对比,作品会不会有什么不同?

梁世雄:后面的作品会放得更开,更强调地方特点,比如长江的、黄山的、新疆的……这些不同地方题材的作品,都拉得很开。有些人画什么地方,面貌都一样的。虽然很多地方,我都是教学的时候去的,那时候也创作了一些,但当时的心不算集中,后来退休以后重新创作,就画开了。

收藏周刊:以前有没过到中国美术馆办展?

梁世雄:从没有想那些问题。这次只是巧合,中国美术馆那边也很重视,就促成了。不过这次也想听听省外的声音,多交流一下。

书法早期学李北海

后学文征明王铎

收藏周刊:山水画创作题材与笔墨,哪个更重要?

梁世雄:两样都重要,表现什么、怎么表现都很重要。同样的地方,不同的手法,效果就不一样。

我走了很多地方,新疆、西藏、黄山、长江……黄山去了四次,我们那一代,很少画大山大水的画家,全国范围内都很少,花鸟、人物居多。我退休前因为事务繁忙,也很少画大画,退休后,身体还行,画了不少,很多大的作品都是退休后画的,在小洲艺术村,我就有一个很大的工作室。我用笔喜欢比较强烈,吸收了很多书法的元素。书法对于中国画很重要,特别是山水,如果没有书法的基础,用笔就没有力量。我曾在书法下过很大的功夫。

收藏周刊:书法方面您有过哪些探索?

梁世雄:我早期学李北海,他的书法比较雄健;之后我学文征明,文征明既是书法家,又是画家,所以,我学他,他的书法题画很协调;最后就学王铎,他的行书放得很开,他的书法里,最大字是最小字的四倍,有变化,节奏感强。

不能故步自封

不能总是用老一套

收藏周刊:岭南画家里,哪些前辈的书法写得好?

梁世雄:岭南大家里面,高剑父的书法很好,容庚先生对他的书法评价也很高。听说,高剑父题字很严格,题画都会起稿的,可以说,越是大家越是认真。我曾经到启功家拜访,请他给容庚先生题书签,他写了六个,一件不满意、两件不满意……所以,越是大家越是认真。这一点很多人不了解,以为大家都是很随意的。潘天寿曾经把自己不满意的题画给挖掉,再题,原因只是发现题得低了一点。

收藏周刊:现在美术界对书法的重视,您觉得如何?

梁世雄:现在还是不够重视。我当年到浙江美院(现中国美院)参观,发现他们的素描课室挂满了书法,他们学生很早就开始注重书法,所以,在这方面,他们是走在前面的,这个跟潘天寿一直强调书法很有关系。那次回来后,我建议美院开设书法专业,要重视书法。

收藏周刊:您面对新题材的时候,如何表现?

梁世雄:这个确实不能故步自封,不能总是用老一套。很多人就是画什么东西,都用同样的方法。画不同的内容,要有不一样的表现方式,黄山烟云变化很大,长江的流水也是千变万化的。以前很多学生到了长江,不敢画水。我跟他们说,水虽然一直在动,变化不定,但它也是有规律的。我有一次到长江,就专门画水,摸索它的规律,后来就创作了一幅很大的作品《不尽长江滚滚流》。

登山则情满于山,观海则意溢于海。要打动别人,首先自己要很激动,有冲动去表达,如果平平淡淡、随随便便,就无法打动人。

丁衍庸是“野兽派”

李可染独树一格

收藏周刊:在广东省立艺术专科学校的时候,都有哪些老师?

梁世雄:当时我们读广东省立艺术专科学校的时候,丁衍庸任校长。那时候丁衍庸也会直接授课,他教水彩,他是“野兽派”,画水彩从不用水,直接把颜料挤上去的,素描也很厉害,他很注重整体,他改画用手抹两下(把块面区分开)。

收藏周刊:您现在怎么看他的作品?

梁世雄:我跟他是两个路子,不同的。

收藏周刊:您怎么看黄宾虹的作品?

梁世雄:他比较注重笔墨,画那里是看不出的。脱离了生活,脱离现实。

收藏周刊:李可染的作品如何?

梁世雄:他的作品独树一格,但我也不喜欢,磨来磨去的。他画水牛、山水都有一格。

收藏周刊:喜欢哪一类?

梁世雄:关、黎好的地方,我都吸收,潘天寿用笔很强烈的,我也吸收。我主要是通过笔墨表现生活。

收藏周刊:目前山水画的现状如何?

梁世雄:现在很多年轻人画山水都依赖相机,不是现场写生,不够刻苦,书法也不重视。很多的作品,名字都看不到,不敢写字。以前高剑父画画,题款都会起稿的。中国画笔墨功夫不够,是站不住脚的。现在为什么越来越少人画点景人物?因为很多人是画不了,点景人物是画眼、点睛之笔,有时候画的气象取决于这里的处理。

名家点评

梁世雄的画,在多年的追求后,终于有了沉厚,这沉厚不是偶然,是日月的积累,是笔墨的锤炼。艺术的沉,是十分不容易的!而厚更是如是。所以梁世雄多年所梦想的、所累积的,是学术的艺术的深入,沉厚不是空想,而需时月!

梁世雄的画,是写实的,所以都是有出处,他十分注重用笔用墨,也十分重视意境情境。下笔绝不虚妄,写情写境真真实实。其笔墨之中的墨,更是十分高手。当今的画画者大多不认真想想笔墨是什么东西,传统是什么东西,而梁世雄,一直认认真真地走过来。

——著名画家林墉

梁先生书法修养高,功力深厚,对他的绘画艺术很有帮助,不仅画上款识题辞增加了书卷气息,提高了文化品格,在运笔挥毫时更显出驾驭自如、驰骋随意的优越。岭南诸家尤其是关、黎二位,都很注重笔墨的书写性,研究岭南艺术是不能忽略的。看梁先生的画,笔笔都是“写”出来,疾徐顿挫、刚柔转折、中锋散锋处处讲究,其书写美大大增加了中国画的观赏性,令观者感到深深的美感和愉悦。

——著名美术理论家孙克

编 辑:韩冬
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