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8月广州舞台 罗密欧胡雪岩孟母……们都来了

时间:2018-08-09 11:37  来源:新快报


2018广州艺术节不久前刚刚落幕,但广州舞台在接下来的八月仍然惊喜不断,不少精品大戏继续上演,其中既有纯香港制作的舞台剧《亲爱的,胡雪岩》、音乐剧《夜半歌声》,也有当红原版音乐剧《长靴皇后》、跨界美学话剧《广陵散》,更有古风轻喜剧《孟母说》及开心麻花爆笑喜剧《乌龙山伯爵》、《莎士比亚别生气》,8月30日压轴登场的世界经典原版音乐剧《猫》目前已经一票难求。

人生如戏,戏如人生。在这个夏天,来剧场邂逅一次“令人心动的美好”。

■新快报记者 徐绍娜 实习生 林颖

A 香港制作

话剧

《亲爱的,胡雪岩》

港味十足,却不失历史正剧风范

演出时间:8月24日-25日 演出地点:广州大剧院歌剧厅

《亲爱的,胡雪岩》20年前由香港资深剧作家潘惠森创作,2016年,香港话剧团导演司徒慧焯将其搬上舞台,当年的香港首演出现了20场全部爆满、一票难求的盛况。而这次在广州上演的版本是司徒慧焯重新打造的,以全新修订剧本、新演员配搭、全新设计复排制作及更精炼的舞台语言,呈现红顶商人胡雪岩的传奇一生。

本剧故事时间跨度近40年,讲述了胡雪岩一生的大起大落,其生命历程紧扣晚清国运兴衰。该剧共31幕分场,极尽机巧的舞台布景、皮影戏加上戏曲身段,弥漫着市井烟火气,港味十足却不失历史正剧的风范。同时,本剧在演员阵容上也令人期待:演绎胡雪岩的特邀主演潘灿良,曾任香港话剧团全职演员21年,先后共16次获提名角逐香港舞台剧奖,现为香港话剧团首位联席演员。他在舞台上极具风格的精准表演,征服了很多观众,为此剧增色不少。除此之外,刘守正及香港话剧团的一众精英戏骨黄慧慈、雷思兰、高翰文、余翰廷、邱廷辉、欧阳骏等,也会为本剧增添巨大的魅力。

主创说戏

导演司徒慧焯:

我要寻找的是胡雪岩在戏剧中的价值

记者:为什么要在胡雪岩前加上“亲爱的”?

司徒慧焯:这是潘sir(编剧潘惠森)对胡雪岩的看法。他喜欢文字上的玩味儿,就当在写一封信给胡雪岩一样,像赖老四在书写这本小说一样,他很想以他的方式去书写对胡雪岩的感受。

记者:2018年的版本是你推倒重来的版本,推倒的是哪一部分,想重来的又是哪一部分?

司徒慧焯:关于超文本的符号太多了,缺少集中的力量。上一次我希望展示的是胡雪岩生活的大千世界,我把五花八门的符号交给观众去思考。但这次我只关注胡雪岩本身,他身边的人和事物对他造成的冲击他怎么去回应。是切入点不同。

记者:关于胡雪岩的自传、处世之道、营商之道的书非常热销,您为导这部戏做了些什么准备?

司徒慧焯:看了很多写胡雪岩的书,主要看的是高阳的。因为他写的是处于正史与野史之间的一本书,很有趣。但只看胡雪岩是不够的,我要理解他所处的那个时代。所以资料搜集上关于晚清时期的事都会了解,这次特别了解了关于太平天国的那段历史。那段时期是非常乱的时候,越乱就会越多危机,越多危机也越多际遇会发生。

记者:作为一个舞台剧导演,您觉得一个历史人物是将其重现还是用戏谑的成分来塑造,更能给人留下印象?

司徒慧焯:我认为没有分别。每一次都是一个戏剧创作,所以不可能去重现一个真实的他,我会找回属于这个文本的戏剧性。角色都是生活在这个剧本世界里面,而我会把这个世界视为真实,这样就可以了。

记者:所以你不打算用舞台剧带来正史的解读或者自己对于这部分历史的解读?

司徒慧焯:我不会。我会的就是我怎么看这个人,这个人有没有值得大家思考的地方。我要寻找的是他在戏剧中的价值,而非历史,因为他在历史中本身就有价值。

记者:受香港电影影响,很多人认为香港演员更适合表现小人物,这部戏的选角你有怎样的考虑?

司徒慧焯:我和你的看法不一样。香港导演比较喜欢现实主义,对生活感的要求很高,但也会加入一些突发的想象力。我有时看内地的戏剧拍得阵仗很大,非常大气,但我喜欢钻研人物和人物之间的对话怎样去冲击对方,我喜欢排的是这些细节,反而不是场面。

记者:怎样在舞台上去表现晚清时代呢?

司徒慧焯:我会借用一些语言,包括一些戏曲、皮影的手法,让其表现当时的色彩。(为什么采用皮影呢?)因为刺激。皮影是用有限的框框去讲述无限,这和舞台是一样的。皮影是一个缩影,戏里也会有许多的缩影比对,比如剧中其实左宗棠就是胡雪岩的一个缩影。

男主角潘灿良:

胡雪岩最强的一面,也是他最大的弱点

记者:导演说两次的排演其实对胡雪岩的呈现侧重点不同,你在表演过程中有感受到差别吗?

潘灿良:上一次导演可能会希望观众看到胡雪岩的状态像被赞美成神一样,这是一种选择,不过这其实并不是我们要去演绎的方向,因为我要演绎的是一个有血有肉的人物。而这次我们尝试演绎他更为人性的一面,就是他在这样的际遇中,内心的矛盾在哪里,他想追求的是什么。这两件事每分每秒都在“打架”。

记者:你怎样理解胡雪岩这个人物?

潘灿良:我认为他最大的弱点也是他最强的一面,他非常自信、宏观,这是他的强项;但是他的自信,也可能是他最危险的地方。在戏里一开始的时候,这种自信是令他战无不胜的,但人生存在时代里,时代是不断改变的。当时代有不同的东西去冲击你的时候,你有多强多无敌也好,最终也可能会失败。这点是他有趣的地方,并不是永远怀抱着战无不胜的自信你就不会失败,因为你不改变,时代还是在变,世界也是在变的。

音乐剧

《夜半歌声》

保留了张国荣版本的经典歌曲

演出时间:8月16日-17日

演出地点:广东演艺中心大剧院

中国电影史上的经典之作《夜半歌声》被改编成多个演绎版本,而这次香港制作团队将其改编同名新编音乐剧,由高志森监制,焦媛、李润祺主演。

《夜半歌声》被翻拍多次,1995年张国荣主演的版本更是为观众熟知。此次改编成音乐剧,高志森透露,剧本灵感与张国荣版电影一样源自上世纪30年代的马徐维邦版电影,故事则借鉴了张版电影情节,在音乐表现上,除了新创作的音乐元素,亦将张版电影的经典音乐融入本剧。“剧中将重现张国荣版电影中的三首经典歌曲:《深情相拥》《一辈子失去了你》和电影片尾清唱的《夜半歌声》。其他的曲目则是重新创作,由《金锁记》和《长恨歌》的音乐总监刘颖途打造。”此外,音乐剧也会保留电影版的时代背景以及恐怖元素。有“香港舞台剧女王”之称的焦媛,更在其中出演性格极端的两个女人,让女性角色在这部剧中成为亮点。

 





■新快报记者 徐绍娜 实习生 林颖

B 百老汇与古典

《长靴皇后》·音乐剧

关于爱和成长的欢乐故事

演出时间:8月9日至8月19日 演出地点:广州大剧院歌剧厅

横扫六项托尼奖、三项奥利弗奖、格莱美等多项大奖的百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》在中国巡演备受好评,刚刚结束在上海站的31场演出后,将于今日开始登陆广州大剧院。

该剧故事讲述的是一家传统鞋厂的继承人查理不得不背负起拯救家族产业的重任,在举步维艰的时候偶然遇见了才华横溢的表演者劳拉,发现了小众市场的商机,并由此碰撞出合作的火花,携手劳拉设计出闪耀的红色长靴,在国际T台上大获成功。与此同时,查理和劳拉之间也建立起深厚的友谊。“放胆做自己”作为本剧的核心思想,在主角查理与劳拉的故事中也自然地感染到观众,让人心甘情愿地喝下这碗“鸡汤”。

《长靴皇后》题材新锐,融合诸多炫目迷人的流行元素,又以轻松欢快的旋律诠释友谊和信念的力量,闪耀的舞美能带观众在英伦复古工厂和米兰星光大秀现场一秒切换。不时插科打诨的“英式幽默”,则让剧场里笑声连连。男主角查理的扮演者兰斯·博德伦曾在采访中介绍说,这是一部欢乐又具有正能量的音乐剧,“是关于做自己和成长,也是关于爱与尊重、理解、包容,相信大家会被现场的欢乐氛围点燃,会获得前所未有振奋人心的观剧经历。”

《广陵散》·话剧

现代美学加古典韵味的舞台呈现

演出时间:8月19日20:00 演出地点:演艺中心大剧院

跨界美学话剧《广陵散》是全戏曲演员班底演绎,现代美学加古典韵味的舞台呈现。魏晋时期,一群士人寄寓山水,才情四溢而又任性狷狂,史称“竹林七贤”。司马氏的强权将这一群人推向了不知何去何从的选择困境。当士人为自保纷纷投靠司马氏门下做官,作为一代名士文坛领袖,嵇康则选择了拒绝。当好友吕安被诬陷入狱时,嵇康不惜以卵击石,义无反顾地挺身而出为之辩护,把自己送上了一条通向永生的不归路。临刑前,嵇康从容抚琴,弹罢仰天长叹:“《广陵散》于今绝矣!”

编剧唐凌表示,魏晋名士超拔洒脱的独特风范是后人向往的理想境界,然而关于这段历史以及历史人物,一直以来在舞台上的表现甚为寥寥。在长期的流传演绎中,“竹林七贤”几乎已经成为一个传说,“我希望《广陵散》的创作能够传达出那一派烟云水气风流自赏的魏晋风度,同时更借助这段历史和这一群纠结、苦痛的灵魂来再一次审视自身:关于生命与选择、关于沉沦与重生。”

《广陵散》为古琴名曲,剧中人物嵇康、阮籍和阮咸等人均为一代音乐大家,音乐在该部戏剧作品中的重要性不言而喻。《广陵散》邀请了著名音乐家郭文景担任作曲,郭文景文学功底非常深厚,他操刀的音乐,为这部文学气息浓郁的作品增光添彩。《广陵散》的阵容以京剧演员为主,担任该剧导演的京剧表演艺术家周龙表示:“这是一次打破壁垒的尝试,这次的音乐与以往的话剧不同,以往只是渲染陪衬,但《广陵散》中的音乐将作为演绎故事塑造人物的主要手段,剧中人物也会有吟唱表演。”

C 开心喜剧

《孟母说》

“脑洞大开”的 现代版孟母故事

演出时间:8月16日20:00 演出地点:广州友谊剧院

在对子女的教育培养上,每个父母都希望尽自己最大的努力为孩子创造最好的条件,冀望他们成才立业。古代如此,现代社会更是如此。友谊剧院创演中心推出的第四部新作古风轻喜剧《孟母说》,尝试借用众人熟知的典故,糅合了当今社会在儿女教育方面所发生和遇到的热点问题,借古喻今,以旧瓶装新酒的方式融入现代社会的诸多元素,讲述一个不一样的现代版孟母故事。

该剧由著名导演艺术家王佳纳担任艺术总监,编、导、演则由友谊剧院创演中心的一众优秀青年演员担纲。四月份首演时,该剧以其清新的气质和独有的创意以及“笑果”征服了观众,现场笑声和掌声不断。有专业人士更点评说:这个年轻团队以一种欢快的轻喜剧表达,让古代孟母言说当下,“脑洞大开”,创意无限。

《莎士比亚别生气》

开心麻花演绎经典致敬大师

时间:8月24日-26日 地点:广州友谊剧院

“我在这夜色之中仰视着你,就像一个尘世的凡人。”一样的莎士比亚,不一样的罗密欧与朱丽叶。在这部剧中,开心麻花用自己的幽默与诚意,演绎经典,致敬大师。

一幕10分钟的戏居然演了三遍换了三个不同版本,到底是演出还是排练?音响师一边大口喝酒一边即兴加音效,是剧情需要还是舞台事故?配角纷纷抢戏、导演临阵脱逃,还有父女二人在观众席与舞台间自由穿行……开心麻花毫不客气地把正式演出舞台变成了排练场,把满场观众带入了戏中。

以戏中戏的形式致敬大师,在今年众多莎剧中独树一帜,也是麻花剧中前所未有的。导演吴昱翰说:“以前观众总是在听我们讲故事,看演员在舞台上表演,这部戏想给大家展示另外一种风格,引导观众站在我们戏剧人的角度去看一场演出,也相信他们会有不一样的收获。”他还介绍说,该剧保留了原著中最严谨的戏剧结构和最打动人的艺术情怀,加上对当下中国文化的理解,用开心麻花式的智慧幽默来致敬经典。

《乌龙山伯爵》

连续五年的票房总冠军

演出时间:8月10日-12日 演出地点:广州友谊剧院

开心麻花成名作、经典爆笑话剧《乌龙山伯爵》在这个8月继续在友谊剧院爆笑来袭。《乌龙山伯爵》面对众多大师佳作的竞争,以其独特而又接地气的搞笑方式,赢得了连续五年的票房总冠军,收获绝佳的口碑。

《乌龙山伯爵》选用了结构性喜剧的多线叙事方式,用爱情、死亡、阴谋、背叛、复仇等所有年轻人喜欢的因素串联起一个燃烧着激情的故事。此外,导演闫非精心设计了诸多谜团,为观众编排了一出活灵活现的心理游戏,引发人们无限的想象。同时,该剧也堪称最时尚的舞台剧,早上刚在报纸上出现的新闻话题,当晚的演出中就会将其化成包袱融入其中。最早上演时,《山楂树之恋》、限购令等年度社会热点都被用心构思进包袱中。此后的演出也不断实时更新包袱,此次广州演出便加入了广州元素,凸显话剧永保新鲜的魅力。

编 辑:韩冬
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